图：香港舞蹈团艺术总监杨云涛说此次舞蹈诗《梁祝．传说》的焦点在音乐 本报实习记者 董佳摄
【大公报讯】记者李梦报道：香港舞蹈团将于下月十三至十五日在文化中心演出舞蹈诗《梁祝．传说》。全剧以梁祝、白蛇传、牛郎织女和孟姜女四段爱情故事为蓝本，并邀来小提琴家姚?、香港爱乐团与香港弦乐团现场演出，将音乐与舞蹈“共冶一炉”。“希望（音乐与舞蹈二者）可以‘互相借光’。”香港舞蹈团艺术总监杨云涛说：“毕竟说到底，舞者和乐手做的都是同样的事情。”
演出重在“诗意”
排完《花木兰》之后，有人问杨云涛：哎，你讲木兰的故事，怎么都不讲讲她的爱情。“我当时心想，又不是拍电视剧，讲那么多爱情做什么？”当时并不以为然的他，后来去百老汇看舞台剧，去听音乐会，久了，发现，任什么演出都逃不开情感。“如何表达情感，传递情感，几乎是所有艺术家都需要关心的问题。”
那就讲讲情感。杨云涛记得自己小时候听过“中国四大民间传说”，有梁山伯和祝英台十八相送，哭长城的孟姜女，牛郎织女鹊桥相会，还有许仙和白素贞伞下传情。无一例外，都是爱情，都以悲剧收场。今年正逢小提琴协奏曲《梁祝》诞生五十五周年，不妨借机，以“梁祝”为主线，穿插讲述另外三齣故事，因为在杨云涛看来，百态万物，终归离不开一个“情”字。
可是，他讲爱情，却不想用传统笔法，相识相恋离别依依，时时处处都是具象。“我并不会用太叙事化的方法，我更想表达的是某种情绪。”因此，今次演出是“舞蹈诗”，侧重在最后一个字，即舞蹈和音乐中的诗意。而表达诗意，再恰切不过的媒介，便是音乐。
不惧音乐抢戏
“说实话，这次我们的焦点在音乐上。”不论是下半场的梁祝小提琴协奏曲，抑或上半场《白蛇传》中David Darling写的大提琴曲，都不再是“配乐”或舞蹈的“布景板”，而来到台前，镁光灯下，与舞者和编舞一道诠释作品。为此，杨云涛特意安排舞者和姚?以及四十多人的乐团“共处”台上。舞者与乐手、乐手与观众、观众与舞者间形成某种“多边关系”，改变剧场中惯常“看与被看”的单线格局。“拉琴的乐手不会突然起身舞蹈，你放心啦，我不会过分打扰他们。”杨云涛笑言，彼处的“互动”更多在心绪上，而非直观可见。
其实，杨云涛也知道，自己这样音乐和舞蹈“大杂烩”的形式，可能招致的结果是“两头不讨好”──来听音乐的，觉得舞蹈多馀了；来看舞蹈的，觉得没看到完整故事不过瘾。但他并不会为此担心，“至少我终于敢尝试这样做”。此前的他编舞时总是专注在肢体语彙表意本身，并不会太过关注舞蹈身旁的音乐，甚至害怕像《梁祝》这样人人熟知的旋律“抢了舞蹈的风头”。
“但现在我不担心了，因为我知道，不同的门类不同的元素，终将汇而为一。”
编者按：香港舞蹈团舞蹈诗《梁祝．传说》将于六月十三至十五日在文化中心大剧院演出五场。小提琴家姚?和香港爱乐室乐团及香港弦乐团将现场演奏小提琴协奏曲《梁祝》，纪念该曲诞生五十五周年。门票现在城市电脑售票网公开发售，查询详情可电三一○三一八○六。