早前有影视前辈撰文分析香港影视为何没落，结论是因为这些影视作品“戏剧性”不足，更指出只有戏剧才是永恆的卖点。
如果“戏剧性”是重点的话，经常上演国际名剧的剧场应该是其门如市。事实并非如此，可见戏剧只是影视“没落”和“兴起”的其中一个元素。该前辈说近年很多剧情电影、电视剧集失去观众，主要原因有二。一是掌握戏剧性的专业编导人数不足，所以质素下降，题材狭窄。影视人才不足是公认的事，但大众娱乐作品的受欢迎与否，戏剧性的掌握也只是其一因素。有时片种、题材和卡士就决定了受欢迎程度，今年的某几部贺岁片就是绝佳例子。
第二个失去观众的原因，据说是惟商业主导，只知道噱头卖钱。他认为噱头吸引观众的方法是短暂的，噱头点子招式用老了，受众便求转变口味，旧瓶新酒无补于事。首先，今年有一部贺岁片基本上是旧瓶旧酒，都很受欢迎还在准备拍续集。可说是对这理论有力的回应。更重要的是噱头的确是卖钱的重要元素。所谓噱头点子招式用老了，就只说明这些招式不是噱头，噱头不会是旧的，这是噱头的定义。
这位前辈又指很多作品“有佳句、没有佳章”，装修、陈设都有个人风格，但全剧而言却“弱不禁风”，失去戏剧性，经不起时间考验。他的观点大概只是多种角度的其中一种，娱乐性、社会性和文学性都没有考虑。不能说他错，但真的有点“离地”。
最后他指香港的电视连续剧曾是广府话地区独佔鰲头的创意工业，疯魔全球；可是不进则退，韩剧、日剧都扒头了。更指创意工业不是政府和主流商人可创造的，主要是靠产业从业员和一套优良的行业规则。他明显不知道韩国是政府在上世纪八十年代开始全力发展影视业，经过二十多年的努力才把行业做起来，谁说政府不可能创造工业前景。至于要靠从业员和一套优良行业规则的“提议”，令人不禁要问在香港影视业蓬勃的年代，何曾有过一套优良行业规则？
难怪曾经有电影人说最可怕的不是门外汉，而是曾经是业内人而离开了三年以上的前辈，他们的理论往往带来“惊喜”。