图：吴季璁和他的作品《皱法习作之十六》本报摄
【本报讯】实习记者刘毅报道：人有的时候会因为不可猜知的未来而迷惑惘然，但对于蔡佳葳、吴季璁来说，创作过程中不可预知的下一秒却有可能收穫惊喜。近期二人正是把他们创作过程中发现的惊喜展现在公众面前。
“交汇点─台湾新晋艺术家蔡佳葳、吴季璁个人展”正于中环马凌画廊举行。是次展出二人的十幅作品皆为近作，观众可以从中感受到中国文化和东方哲学是如何以不同形式被解读和保存下来。
创作过程难掩兴奋
吴季璁的作品，乍看上去好似水墨画，但是仔细研究才发现，却又并非用画笔所画。吴季璁介绍说：“是次展出的皱法习作系列作品，採用的是十九世纪发明的古老影像沖印技术‘蓝晒法’。”这种古老的沖印方式被吴季璁重新进行了诠释：“我会选择宣纸，用感光材料对宣纸进行颜料喷涂，放在阳光下暴晒三十分钟，过程中不断对纸张进行揉搓并不断调整重塑纸张的皱褶，而后对其进行水洗定影，这样被阳光晒过的纸张纹理就被留存下来，展开时宛如一幅山崖绝壁图，当然也会形成别的图像。”吴季璁笔下的山水皆非用笔画出，而是大自然的杰作。
“这是一个多么好玩的事情，因为你永远不知道，你下一幅经过阳光暴晒后的图会形成怎样的构图纹理，而这些又会形成怎样的图画，创作的下一秒永远充满惊喜，比如我们在揉製一张宣纸时，你永远不知道它能被阳光暴晒成什么样子。”谈到自己创作的过程，吴季璁难掩兴奋之情。
“你是在创作之前已经想到会形成山川、丘陵的图画效果么？”记者问。
“因为我不能准确控制冷色调纸经阳光暴晒的结果，所以我并不会想到这些作品会形成的样子。”他认为每次创作都充满了不可知的惊喜。
吴季璁没有包袱，恣意间展开古典融合前卫创作形式，在新媒材中展现古典水墨山水的空灵意境。“但也并非全部都是恣意间的惊喜，也可能会失败。”
随性创作充满变数
对于五岁开始学习绘画的吴季璁来说，“绘画可以使我平静下来，要知道小时候的我十分顽皮。虽然现在我甚少绘画，而是做摄影或者一些艺术装置，但我认为绘画有其不可取代的魅力，因为画家拿起画笔却可以表现出比我们肉眼所看到实物丰富几倍的内容。”在他的“皱法习作”系列作品中，可以看到山川、河流图像的作品。“我不会给我的作品去命名，我更愿意在画面上留一些意味悠远的留白。”因此他的作品没有一个固定的题目，全凭观众想像画作呈现的内容。
对于准备去法国举办个展的吴季璁来说，他很喜欢将作品带去国外展出，因为不同国家的人会对他的作品有不一样的解读，而他也会将“皱法习作”进行到底，记下一个又一个光影瞬间，因为能将剎那停留在永恆一直是他的目标。
是次展出另一位艺术家蔡佳葳的作品《香咒》则加入了更多感性的色彩。“我喜欢结合当地特色创作一些作品。”一次偶然的机会，蔡佳葳于中环皇后大道取得一大块的檀香，“我本人很喜欢禅修。”因此她在这块檀香上面，用中国书法刻上“般若波罗蜜心经”，通过将香烛燃烧，暗示?我们当下所看到的都会逝去，未来有太多的不可预知。“禅修让我懂得了更多人生的真谛，写有佛文的香烛燃烧，使我获得了一种心灵的宁静。”
策展人李曼祯说：“我从不给他们二人规定创作主题，只让他们随性创作，之后寻求他们创作作品中的共同点。但是令我惊奇的是，他们不约而同表现了同一个主题，那就是在创作过程中充满了太多的变数，而这些变数只会让艺术家们的作品更加充满魅力。”
概念捆绑不了艺术，也许他们都不想为自己的作品定位，因为有的时候随性的创作反而可以让他们乃至观众收穫更多的乐趣。
“交汇点─台湾新晋艺术家蔡佳葳、吴季璁个人展”即日起在中环皇后大道八号马凌画廊展至八月十七日，详情浏览网址：https://www.edouardmalingue.com/tc。
