无疑地，“广交”的风格尽管仍未够“自然”，但那种热情和色彩感，还有歌剧场景的气氛，仍很活灵活现。尤其是分量颇重的木管和铜管的表现，很多独奏片段奏来都很有信心，这对独唱者来说尤为重要，为此伊迪可也就得以在“无後顾之忧”的情况下全情投入到她要唱的音乐中去。

　　相对来说，下半场的四首华格纳作品对指挥、乐团，甚至观众来说，难度较上半场更大。扎内蒂亦不敢掉以轻心，上半场全部背谱执棒，下半场则将总谱放到指挥谱架上了。下半场乐队编配规模亦扩大，弦乐增加到五十六人，木管组三管，法国号亦加到五支。四首乐曲均是华格纳乐剧中的音乐，开始是《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲与《爱之死》。这是将乐剧中的前奏曲结合伊索尔德死亡时的场景音乐《爱之死》的管弦乐曲。乐队在扎内蒂的指挥下奏出厚重深沉的色彩，最难能可贵的是最後营造的高潮很能发挥澎湃震撼的效果。铜管奏出了中国乐团少见的、强而有力却仍能保持音色辉煌圆润的效果。这种效果在作为音乐会结束的《女武神》第三幕中的名曲《女武神的骑乘》（Ride of the Valkyries）中，更为出色。至於安排在这两首乐曲之间的，《纽伦堡的名歌手》第一幕和第三幕两首前奏曲则是对各个乐器声部的考验。第一幕前奏曲各个主题形成对比效果，不同主题的旋律线条起伏，形成雄伟宏大的澎湃声势，尽展乐团铜管乐组的实力。第三幕前奏曲，减去了双竖琴，大提琴和法国号的独奏，都极为出色，让人感受到华格纳音乐的雄伟和强大的生命力。

　　国内少演华格纳作品

　　其实，严格地作出挑剔要求，华格纳音乐的困难不仅在於音色和气势的塑造，还在於其“无尽旋律”的音乐语法的处理，藉此带出变化强大的张力感觉。就此点说来，“广交”的华格纳张力感仍然较弱，这在最後加奏《罗茵格林》第三幕的间奏曲时，便能比较出来。不久前，芝加哥交响乐团亦曾在香港表演过相同曲目，不过，铜管乐的辉煌效果却稍逊於“芝加哥”，尤其是音乐中的张力较弱了些。

　　包括香港在内，於中国演奏华格纳音乐的机会并不多，相信今年会有所改变，机会会增多，对华格纳音乐风格的掌握会因为演奏多了会变得熟练。“广交”这次在扎内蒂的指挥下能有七八分形似神似，可以说是难能可贵的好开始。

　　“歌剧之王系列2”，邀来美国已故小提琴大师斯特恩（I. Stern，港译“艾昔史顿”）之子大卫．斯特恩（David Stern）执棒，联同两位以色列歌唱家演出一套全华格纳作品，期待“广交”在这次基础上会有更进一步的提升。