对於热爱本地舞台艺术的观众而言，《屠》剧的议题应该很具吸引力。故事讲述一位致力将舞台剧普及化的喜剧演员（邓伟杰饰演），被一位剧评人（邵美君饰演）的文章攻击得体无完肤，其後双方皆寻求法律途径作出自卫，由此而引起一连串有关言论自由、艺术定义、公众利益和个人追求的争议。剧中四个角色，包括演员、剧评人和两位律师（白只及陈康饰演），分别代表社会不同人等对於艺术的不同角度。前两者分别站在艺术的“大众”和“小众”层面；後二者两位律师，一位坚持普通市民的角度，另一位对艺术则徘徊於认识和抗拒之间。

　　黄咏诗采用一贯笔法，微观艺术工作者心态，宏观艺术与人生的关系。角色语言精准辛辣，同时又包含不少风趣讽刺的警句，例如律师说∶“我们的时间是金钱，他们的时间┅┅真的是‘时间’！”剧本四个角色以互相辩证的方法，表达各方不同的价值观。由是，观众看到喜剧演员如何以商业手法推动艺术普及化，亦听到剧评人维护艺术的核心价值；另外亦看到两位律师以局外人的身份，从理性角度分析事件，权衡利弊，其中一位律师象徵大众里面的另一种意见，他尝试了解艺术，但最终仍以社会大众的观点而视艺术为小众喜好。

　　剧本虽然是辩证结构，但是黄咏诗尊重和维护艺术的用心显而易见。剧末争议双方（喜剧演员和剧评人）互不相让，各持己见。律师只能以激昂的方式，强烈要求争议双方息事宁人。这本来是角色应有而合理的行径。可是，尾声时剧评人因病而身体变差，原本刚强的个性突然转化柔弱；喜剧演员的应对亦显得模　两可。二人的角色转变非全因个性使然，似乎是编剧未能为全剧寻找最合适的出路。

　　总结而言，编剧对艺术有明确的态度，但《屠》剧的主旨并不清晰。导演在简洁的舞台上，将演出排演得铿锵有力，但是剧末开放式完场，让观众措手不及之馀，亦难理解创作人最终所定的立场。