舞蹈加强戏剧张力

　　导演手法上，胡海辉选择将舞蹈注入戏剧作品，再配合戴望舒的诗作、现场音乐和录像元素，试图令观众对事件的视点有不同的面向，创作理念成熟，关键在於整合的能力。现时由於三男一女的演员对舞蹈技巧有一定的不适应，即使众人努力非常，肢体的舞蹈状态却未能达到灵动的境界，所以当音乐和诗作的元素出现时，少不了有互相排斥的情况。反观，演员毋须透过舞蹈语言去交代心理时，他们纯粹自然的形体表现就特别出色。以第四场为例，各人分别在古迹范围的露台、天井、楼梯表达戴望舒和杨静的情感时（演出是同时进行，观众可以自行选择观看区域），就特别让观众感受到戴望舒对爱情的无力感。这场也是导演手法最出色的处理，因为透过录像的时间同步，令观众可以在不同演区的空间看到同一个事件发生。

　　演员临场表现方面，不能不提全剧唯一女演员谭芷翎，她比起三位男演员要处理的角色更为复杂，她既要演绎施绛年、穆丽娟、杨静、审查官，四个相当有厚度的角色之馀，又要在刹那间转变角色，情况俨如四川的变脸艺术一样。相比她在《舞步青云》和《神扒之间》的表现，这次可谓彻底展现出她的个人魅力和实力的一面。此外，负责音乐设计、作曲及现场结他伴奏的梁宝荣，虽然不是演员，但是他的表现就如第四个身份出现的戴望舒，以超然的角度面对自己的一生，做到“知者不言，言者不知。”的境界。