图∶在“解剖刀艺术”系列中，赫斯特继续引入科学和医学元素，把数千件不同类型的刀片拼凑成佛教曼陀罗图案　　

　　香港白立方（White Cube）正在展出达明．赫斯特（Damien Hirst）的新作，本次展出了赫斯特近年创作的三个系列作品，包括由二○○九年开始设计“昆虫绘画”系列的橱柜及画作，以及其最新系列“解剖刀艺术”（Scalpel Blade Paintings）和“调色板”（Colour Charts）。赫斯特以采用不协调物料作为创作材料而闻名於世，其作品往往关注生存等意义深远的议题，这次展览亦会进一步展现出他对相关议题二元对立的探讨，例如生与死、欲望与恐惧、美丽与恐怖等。

　　昆虫画作 科学对称

　　“昆虫橱柜及画作”采用了赫斯特最为人认识的经典基调─蝴蝶，将之描绘之馀，亦以过千苹色彩缤纷的昆虫及蜘蛛作点缀，赫斯特之所以对昆虫及蜘蛛情有独锺，是因为它们能像蝴蝶般展现生命的脆弱，在死去一刻留住色彩斑斓的美丽。

　　在“昆虫绘画”中，赫斯特用上色彩相近的昆虫，涂上光泽涂料，构成错综复杂和对称的图案，甲虫、蝴蝶及其他昆虫整齐地独立成行并列，这些活灵活现及色彩缤纷的图案象徵存在於大自然世界的繁盛和对称，表达出装饰视觉效果与科学分类同样重要。赫斯特认为∶“柜存在於真实生活中，而画作在创造另一个世界。”这次展出的“昆虫绘画”与早期的万花筒绘画（Kaleidoscope Paintings）非常相近，成千上万苹蝴蝶翅膀堆积在油画板上，排列出仿照哥德式大教堂的玻璃窗图形，但赫斯特表示∶“虽然能看到我的作品与之前的有些关联，但在香港展出的作品对我而言是个新起点。”

　　刀片拼曼陀罗图案

　　在“解剖刀艺术”中，赫斯特继续引入科学和医学元素，把数千件不同类型的刀片拼凑成佛教曼陀罗图案，其中部分画作是单一颜色的，用意在於加强其表面每一块精心调校角度的刀片的反光效果，另外有些则是运用一层层颜色鲜艳的光油漆，让人联想到迷幻意象及颜色自由配搭与民间艺术的关系。

　　“昆虫绘画”及“解剖刀艺术”以装配艺术及正统排列作为主调，而“调色板”方面则倚重色彩理论作为画作的组织结构手法，正如赫斯特的点点绘画（spot paintings），这些作品采用有系统的手法把颜色并列，色彩彼此孤立又相互交错，把作品本欲营造的能量发挥得淋漓尽致。赫斯特妙用光油漆，采用原色、第二次色及第三次色，利用颜色的威力，赋予这些放肆大胆的作品有一种震撼力及视觉效果，营造油画感觉。谈到调色板，赫斯特说∶“非常欣赏德国当代绘画家李希特（Gerhard Richter）的作品，他的作品美得令人吃惊。”

　　赫斯特在一九六五年生於英国布里斯托尔，在伦敦、格鲁斯特及得文岛居住及工作。二○一二年，泰德现代美术馆曾举办赫斯特成名以来在英国最全面及大型的回顾展。

　　达明．赫斯特新作正於香港白立方展至五月四日。查询详情可电二五九二二○○○，或浏览whitecube.com。

　　Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2013

　　Photo∶ Prudence Cuming Associates Ltd

　　Courtesy White Cube