图：编舞陈磊（右）和谢茵五年后再次合作《风水行》

　　文/李梦

　　五年前，香港舞蹈团八楼平台，香港演艺学院学生们演了一出《风水行》，讲的是山东秧歌，编舞是彼时舞团舞者陈磊和谢茵。

　　五年后《风水行》重演，仍旧陈、谢二人编舞，不过演出地换成葵青剧院，演员也改成香港舞蹈团的舞者了。

　　框架不变　仍讲秧歌

　　规模大了，加多了四段舞，但框架不变，仍旧讲山东秧歌，却又不似惯常舞剧那样「讲一个完整故事」。「不是记叙文，是说明文加散文。」陈磊说。

　　说《风水行》是说明文，因为它讲历史，讲秧歌这传统民间舞种怎样浸了儒家文化，在齐鲁一爿土地泼辣辣长养了五百年。古话说「商时秧歌唐时戏」，足见秧歌传承的久远。陈磊和谢茵在北京舞蹈学院读书时，班上常有山东来的老艺人示范传统秧歌。「你别看这简单的一扭，五百年才提炼出这样一个动作。」陈磊说。

　　读书时两人所在的班俗称「山东班」，因全班四十多学生都以山东秧歌为主修方向。上学那会儿，两人常随老师同学一道往山东采风，见过「跑断腿扭断腰」的海阳秧歌，以及鼓子秧歌和婀娜的裹着小脚跳的胶州秧歌。

　　「鼓子秧歌阳刚，但女性素材少。」陈磊和谢茵编排《风水行》时，以鼓子秧歌为载体，再穿插胶州和海阳秧歌的女性素材。「不然女孩子只能跟在男鼓手后面跑，太单调。」谢茵说。

　　而且，两人还为这场七十分钟的演出设计了一个母题：风水。「你可以说风代表男子，水象征女子，也可以将风水两字合起来看。」在陈磊那里，浸润了国人几千年生活经验的「风水」，有关阴阳五行的辩证，也和秧歌一样，是「代代相传的产物」。

　　一段秧歌中，男舞者一般有三类角色：伞，鼓和棒。撑伞的多为族中长者，起领头作用；鼓手通常是二十至四十岁的壮年男子；持棒的，则是十多岁的孩子。三代人，三样道具，是年龄也是阅历和身份的标志。「到最后，持棒的孩子接替撑伞的父辈行走天地间，这里面也有传承的意味。」陈磊说。

　　时空转换 舞出神髓

　　演至结尾，是一段五分钟的「民俗大场」。这一段，不论队形抑或角色，都想「尽可能地回归传统」。「在结尾，把最初刺激我们的那些东西呈现出来。」陈磊说，这出作品，去掉最末五分钟也能立起来，但有了最后一段，「意味更好」。

　　「根在那里。」谢茵说。

　　说《风水行》是散文，因为它虽根植过往，但并不腻在传统里。「把广场上跳的秧歌搬进剧院里，时、空、地都不对了。」陈磊说：「首先我们的舞者扭起秧歌来一定不如农民那样朴实动人，其次，观众买票入场，不是为了来看我们跳得像不像老艺人。」他举中国山水画的例子，说水墨的精彩，恰在重神似而非形似。「画山，不是看你画得像不像，而是看你能不能画出山的精神。」